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這樣的評論似乎有相當商榷的餘地。所以亦有反對的聲音，認為南海十三郎、馮志芬等大家的文字
更為古雅文秀，以此立論，認為對唐氏評價過高云云。
戲曲作為高度複合的藝術，文字只是其中一項元素，然而卻是劇作家所能掌握的範疇中極重的一環，
文字在戲曲中是傳達劇中人、事的主導媒介，尤其是唐滌生這類個人創作的完整作品，文字對演員的
表演有極高的約制能力，去評價劇作文字的位置應該注意到這個前提。
在粵劇劇作史上，公認為文字風格典雅的開山鼻祖、二十年代的南海十三郎江楓，傳其法乳的、
三十年代的馮志芬，現各錄一節如左。
江楓的名作「心聲淚影」：
呂秋痕：良辰美景奈何天。賞心樂事誰家院。說甚麼如花美眷。只不過似水流年。晚春天。月如絃。
桃昏花暝恨如煙。
呂秋痕：(白) 你睇咁好樓頭晚色。等我倚欄吹簫。送夕陽。迎素月。
秦慕玉：獨無聊。忽聽簫聲吹透。攪春思。撩晚景。觸起我閒愁。步中庭。晚風拂拂。眉月娟娟。
遙望一帶粉牆翠柳。是誰家拈玉管。紅袖倚瓊樓。香霧鎖。碧煙籠。認芳容。黃花比瘦。
有珠簾。唯半捲。掛住小小銀u。正低徊一陣風驚行。使我疑是故人相候。
文字的素養看得出是有深厚的詩詞根柢，然而耗費了二百字的唱詞去寫景，景物中亦不能烘托人物的性格、
情緒，只是敷衍華麗優美的詞藻，如果就戲曲劇本的章法佈局而論，屬於閒文筆一類，意思即是隨便
刪動改寫亦與通篇大局無關。
若果拿唐滌生「再世紅梅記」中「環珮魂歸」一場裴禹、絳仙出場的唱詞比較：
裴禹：畫欄風擺竹橫斜。如此人間清月夜。愁對蕭蕭庭院。疊疊層台。黃昏月已上蟾宮。
夜來難續橋頭夢。飄泊一身。怎分派兩重恩愛。不如采筆寫新篇。也勝無聊懷舊燕。
誰負此相如面目。宋玉身材。
絳仙：念翠謝紅衰。滴兩行酸淚。偷灑在紅梅閣內。......紅梅貼近柳生衙。秀才斜倚蕉窗下。
揖拜尚帶溫文。相見諒無妨礙。
不難發現唐滌生筆觸靈活，人物的處境、心情、思想、動態、情致的勾勒，都要比南海十三郎來得豐厚
細膩，唐滌生整段唱詞甚至沒有前者運用的許多詩詞典故，然而亦不失其典雅氣息，那正是人物的呈現
能夠具備那份優雅的談吐，以及景物的渲染。
馮志芬的作品中，為薜覺先編寫的「楊貴妃」算是典雅之作，戲劇文字的氣味比南海十三郎要強，
如第七場中楊玉環一段長句滾花：
歌也倦。舞也倦。何處人間清暑殿。撩人佳趣小溫泉。荷花水影桃花面。香肌容與晚風前。人共芙蕖爭艷。
行也厭。坐也厭。白玉床前魂夢軟。華清宮裡寵恩甜。橫波一笑千金眷。淺黛低顰萬種憐。
確是不同凡響的文字，論高雅格調，唐滌生實未及臻此境，然而就編劇的角度來看，這段文字並未能開
下文情節，只是變化了的「自報家門」。反觀在唐滌生的作品中，每段文字都必定要起承先啟後的作用，
無一句與通局無關，試舉「帝女花」中「樹盟」的長平唱詞：
紅牙低聲奏。冷香侵鳳樓。空自寂寞看韶華溜。空對月夜瑞腦銷金獸。更添一段愁。求凰筵。
莫設鳳台難從俗裡求。若是無緣怎生將就。
就文字格調而言，不及馮作的典雅，然而運筆收筆均句句扣住長平選婿一事，為後文鋪墊，
最能夠貼合戲劇神理。
至於馮志芬最為人佩服的「白欖」，在他的作品中大量運用，廣東省學者何建青先生在「馮志芬與唐滌生」
一文中認為「若以撰寫白欖來說，唐則更難比擬。馮炮製的白欖，簡直像一首五言的古體詩」，
這評論主要又是出在像不像「五言古體詩」這種片面的評論上。
戲劇本身應有一套特殊的語言文字，所謂「詩有詩語」、「詞有詞語」、「曲子有曲子語」，至於互相套
用，運典遣故，貴在妙造自然，而不應是「像不像」的問題。
舉馮志芬「楊貴妃」一劇的兩段白欖，以下一段是楊貴妃怪責梅妃爭寵的措詞：
遷怒太無辜。不容不置辯。自顧入宮來。苦惱亦嘗遍。愛好曾幾時。兩番已見厭。若解媚君王。
失寵何不免。可知愛惡心。只在顏色艷。誰令汝棄捐。誰把汝寵佔。快描柳葉眉。梳洗桃花面。
女以貌為才。汝當宜奮勉。
這段是面對唐明皇的嬌嗔之語：
君王意所歡。寧敢相責善。卻怨人多言。見妒更不免。禍水實可羞。狐媚非所願。天賦以嬌嬈。
實足為招怨。是真孽與k。纏人難抵算。顏色屬君王。任教看幾遍。
兩段白欖雖然真是有五言古體的味道，造句方法亦相彷彿，然而這並非評騭劇作的準繩，援引的兩個例子，
就戲劇原理的脈絡，沒有多少的關鍵，而「五古」的典樸氣息又不能與全劇的文字風格產生統一的效果。
唐滌生在「帝女花」中昭仁的白欖：
前年父王諭禮部。替王姐長平擇配偶。只求身出官宦家。才華雙十人俊秀。有個周世顯才錦繡。
禮部選之應鳳徵。今夕鳳台新試酒。環珮聲傳鳳來儀。等閒誰敢輕咳嗽。
又「再世紅梅記」中福兒的白欖：
莫作太平人。寧為官家僕。主人賈太師。酒色唯徵逐。不理元兵困襄陽。只知買妾營金屋。家有七夫人。
於心猶未足。還添廿九釵。共成三十六。新收李慧娘。貌美而孤獨。因貧鬻顏色。尚未諧花燭。
今日載酒蕩西湖。停船走馬射麋鹿。慧娘在船中。伏欄時痛哭。我難得有半日閒。走去買酒偷納福。
文字本身非常樸素，但是從戲劇效果來衡量，卻是具有極大的作用，從中所交待的線索都與全篇緊扣，
相較來說，馮志芬的白欖便顯得單薄乏力。
粵劇劇本的文字風格構成，不能脫離「粵」、「劇」二字，或許由於粵劇劇歷史短暫，具有評論價值的
作品不多，所以有系統的批評理論更加未足以成氣候，相信到了粵劇劇本研究達到一定水平，
唐滌生的作品應該會得到更崇高的評價。
唐滌生成名於四十年代，最為人稱道的是擅於截取西方電影穚段，而這方面的才華，其實造就了他的
作品在題材開拓、情節編排、敘事手法都有迥異於傳統的面貌，例如許多人際關係層的探索、情愍的
大膽描劃、時空轉移、敘事觀點的開創典型，都源乎西方電影、話劇。研究唐滌生的作品，這種影響
是不可以忽視的。
由於唐滌生能夠在劇本創作上勇於吸納嶄新的、當代的表現手法，所以他的作品在本質上更能演繹現代
都市人的情態，使觀眾能夠真切地產生共鳴，這點相信是他的作品所以能夠流傳不絕的一個重要因素。
現在許多粵劇研究者都著眼於唐滌生作品的文辭，推許為典雅流麗，深具古典文學素養云云，
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